Creare personaggi 3D e un processo che combina creativita artistica e competenze tecniche di modellazione digitale. Prima di aprire il software, definisci l aspetto generale del personaggio tramite schizzi, reference fotografiche o concept art, decidendo proporzioni, abbigliamento e stile – realistico, cartoon o stilizzato. Un buon progetto preliminare ti aiuta a mantenere coerenza nelle varie fasi di modellazione, texturing e rigging.
Nel programma di modellazione inizia da forme semplici – cubi, sfere, cilindri – che andrai progressivamente scolpendo e raffinando, prestando particolare attenzione alla topologia della mesh. Una distribuzione ordinata dei poligoni, soprattutto intorno a articolazioni come ginocchia, gomiti e spalle, facilita l animazione successiva e riduce il rischio di deformazioni innaturali. Dopo aver definito la forma di base, passa alle UV e alle texture, applicando materiali per pelle, tessuti o metallo con mappe di colore, normal map e altri canali che aumentano il realismo.
La fase di rigging consiste nel creare uno scheletro di ossa e controlli che permettano di posare e animare il personaggio, spesso completato da sistemi di pesatura automatica e correzioni manuali. Prima di esportare o integrare il modello in un motore di gioco, esegui alcuni test di posa estrema per assicurarti che il rig regga bene torsioni e piegamenti. Salvare versioni successive del file – modellato, texturizzato, riggato – semplifica eventuali correzioni e aggiornamenti futuri.
